Vous possédez
une céramique abîmée ?
Objet de famille, pièce de collection, souvenir précieux ou élément de décoration : chaque céramique nécessite une intervention adaptée à sa matière, à son état et au résultat souhaité.
Maître Artisane en Métiers d’Art, j’étudie chaque objet afin de vous conseiller le niveau de restauration le plus cohérent avec son usage et vos attentes. Chaque intervention est réalisée dans le respect de la matière et de l’esthétique de l’objet.
Confiez votre objet à l’Atelier Peyrottes !
Votre restauration, étape par étape
1. Présentation de votre objet
Envoyez-moi votre demande par email ou depuis la page Demande de devis, accompagnée de plusieurs photographies :
- vue d’ensemble de l’objet ;
- détails des cassures, fêles, éclats ou anciennes réparations ;
- les dimensions de l’objet ;
- le nombre de morceaux conservés ;
- la présence éventuelle d’éléments manquants.
2. Étude de la demande
J’analyse les informations transmises et l’état visible de l’objet afin de vous conseiller l’approche de restauration la plus adaptée.
3. Établissement du devis
À partir des photographies, je vous adresse une première estimation gratuite et sans engagement.
Si cette estimation vous convient, un devis détaillé est établi. Son montant peut rester soumis à confirmation lorsqu’un examen direct de l’objet est nécessaire.
4. Dépôt ou expédition
Après acceptation du devis et versement de l’acompte prévu, nous convenons des modalités de dépôt à l’atelier ou, lorsque cela est possible, d’expédition.
5. Restauration
L’intervention est réalisée conformément aux techniques et au niveau de finition définis dans le devis.
6. Restitution
Votre objet vous est restitué avec les recommandations nécessaires à sa manipulation, à son exposition et à sa conservation.
→ Échanges avec l’atelier
Je travaille seule et privilégie les échanges par email. Cela me permet d’étudier chaque demande avec attention, de conserver les photographies et les informations utiles, et d’assurer un suivi précis.
Si nécessaire, un échange téléphonique peut être organisé sur rendez-vous après ce premier contact.
→ Délais
Le délai de réalisation varie généralement de 3 à 18 mois, selon la complexité de l’intervention et l’activité de l’atelier.
Les demandes sont étudiées personnellement et dans leur ordre d’arrivée. Une réponse personnalisée vous est généralement adressée sous 3 à 8 jours ouvrés.
Quelle restauration choisir ?
Vous n’avez pas besoin de choisir seul la technique à employer. Après l’étude de votre objet, je vous conseille l’approche la plus cohérente avec son état, son usage et le résultat souhaité.
→ Restauration esthétique:
Technique occidentale
- ILLUSIONNISTE
Il s’agit du niveau de finition le plus poussé. Les formes, les couleurs, le décor et les effets de matière sont restitués afin que les zones restaurées deviennent aussi discrètes que possible.
→ Idéal pour une pièce de collection, un objet d’art ou de décoration dont vous souhaitez retrouver l’apparence d’origine. - SEMI – ILLUSIONNISTE
La restauration s’intègre à l’objet sans rechercher une invisibilité complète. Discrète au premier regard, elle peut rester perceptible lors d’un examen rapproché.
→ Idéal pour un objet décoratif ou à valeur sentimentale que vous souhaitez exposer sans que les cassures attirent immédiatement le regard.
- MUSÉAL
Cette approche privilégie la stabilité et la lisibilité de l’objet sans chercher à effacer entièrement les traces de son histoire. Les interventions restent volontairement identifiables.
→ Idéal pour une pièce ancienne, fragile ou présentant un intérêt patrimonial, lorsque la préservation de son authenticité est prioritaire.
→ Kintsugi:
Technique Japonaise
- KINTSUGI TRADITIONNEL
Le Kintsugi traditionnel repose sur l’utilisation de la laque japonaise naturelle urushi. - Les morceaux sont assemblés et les parties manquantes sont traitées selon un processus composé de nombreuses étapes et de longs temps de durcissement.
- Les lignes de cassure ne sont pas dissimulées : elles reçoivent une finition à la poudre métallique, traditionnellement à l’or, qui les met en valeur dans l’esprit de la tradition japonaise.
- KINTSUGI CONTEMPORAIN
Il s’inspire de l’esthétique japonaise tout en employant des matériaux modernes travaillés à froid.
Les lignes de cassure sont mises en valeur par une finition dorée ou colorée, selon le projet retenu. Cette approche permet d’obtenir une restauration décorative personnalisée, sans reproduire le protocole traditionnel à l’urushi.
→ Idéal pour révéler la cassure et en faire un élément esthétique singulier, pleinement intégré à l’histoire de l’objet.
Informations importantes
→ Déontologie :
Les restaurations illusionnistes, semi-illusionnistes et muséales utilisent des matériaux sélectionnés pour leur stabilité et, lorsque la technique le permet, leur réversibilité. Après durcissement complet, la laque urushi employée pour le Kintsugi traditionnel n’est pas considérée comme réversible.
→ Usage & Entretien :
Les objets restaurés sont destinés à un usage décoratif et ne doivent plus être utilisés pour la consommation d’aliments ou de boissons. Pour préserver leur stabilité dans le temps, évitez :
- les chocs et les frottements répétés ;
- l’immersion dans l’eau, le lave-vaisselle et l’humidité prolongée ;
- les sources de chaleur et les variations de température ;
- l’exposition directe et prolongée à la lumière ;
- les produits abrasifs, les solvants et les produits ménagers.
Tarifs & Devis
Le tarif dépend notamment :
- de l’état de l’objet ;
- du nombre de morceaux ;
- de la présence de lacunes ou d’anciennes réparations ;
- de la complexité du décor et des finitions ;
- des matériaux nécessaires ;
- du temps de travail estimé.
Le prix de l’intervention n’est pas déterminé par la valeur marchande ou l’ancienneté de l’objet.
Une petite ébréchure et ou de nombreux fragments ne nécessitent ni les mêmes techniques ni le même temps de travail.
Le devis est établi gratuitement et sans engagement, à partir des photographies transmises et, lorsque cela est nécessaire, après examen direct de l’objet.
Avis Clients
L’atelier en 5 questions …
Une restauration augmente-t-elle la valeur de mon objet ?
Une restauration professionnelle n’enlève pas nécessairement la valeur d’une céramique ancienne ou signée. Certaines céramiques anciennes ou signées restaurées continuent d’être recherchées par les collectionneurs. À l’inverse, selon l’œuvre et le marché, une restauration peut aussi influencer sa valeur.
Mon métier est de préserver et transmettre les œuvres. L’estimation de leur valeur relève d’un expert ou d’un commissaire-priseur.
Puis-je vous confier une céramique dont il manque des morceaux ?
Oui. L’absence d’un ou plusieurs fragments n’empêche pas une restauration. Chaque situation est étudiée individuellement afin de déterminer la solution la plus adaptée.
Mon objet est cassé en de très nombreux morceaux. Peut-il encore être restauré ?
Oui, dans de nombreux cas.
Une casse importante n’empêche pas forcément une restauration. En revanche, plus le nombre de fragments est élevé, plus l’intervention demande de précision et de temps, ce qui peut avoir une incidence sur le coût et le délai de restauration.
Pourrai-je encore utiliser mon objet après sa restauration ?
Les restaurations sont principalement destinées à préserver et mettre en valeur les objets. Afin de garantir leur stabilité dans le temps, les pièces restaurées sont destinées à un usage décoratif.
Les restaurations sont-elles recuites après intervention ?
Non. Les restaurations sont réalisées à froid, avec des matériaux adaptés à la restauration-conservation. Les pièces ne sont donc pas remises au four après intervention.